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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25110 - Volume II


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25110 - Volume II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
Annual
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

The objective of this subject is for students to acquire the necessary knowledge to develop their creativity through approaches linked to three-dimensional language. Its means of articulation is space, so the wide range of approaches from which it can be approached allows developing concepts and preparing students to consolidate their knowledge of it. The application of the main techniques of creation in its three procedures: additive, subtractive and constructive, without forgetting multidisciplinary; and, reproduction techniques.

It is necessary to have taken the subject Volume I.

These approaches and objectives are aligned with the following SDGs of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopmente/es/ in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement. Goals: 4, 12, 13 and 15.

 

 

2. Learning results

To know the fundamental concepts of sculptural language and standards.

1. To enable students to acquire the competencies of the subject.

2. To provide students with the necessary tools for the integration of their knowledge in the development of the process of experimentation and autonomous creation.

3. To develop a process of experimentation in sculptural processes.

4. To foster the ability to analyse reality through perception and observation.

5. To understand, value and argue the multidisciplinary and interdisciplinary nature of the artistic processes around sculpture and its expanded field.

6. To be able to develop one's own resources to solve the problems that arise in the process of sculptural creation.

7. To carry out an analytical and critical reflection on the work performed.

 

 

3. Syllabus

- Occupational risk prevention standards in workshops.

- Fundamental concepts of sculptural language.

 Topic 1. The beginnings of modern sculpture, the new artistic behaviours of the 20th century: construction.

 Topic 2. Introduction to the project methodology. Sculptural relief.

 Topic 3. Spanish sculpture in the 20th century.

 Topic 4. From mimesis to conceptualization. Evolution of the treatment of the human body.

 Topic 5. Subtractive processes (stone carving). Creation, techniques and sculptural materials.

 Topic 6. Sculpture in the 80s and 90s. Research and sharing by groups.

 Topic 7. Sculpture in the 21st century.

 

 

4. Academic activities

  • Participatory master class 15 hours. The contents of the subject will be presented.

  • Problem solving and case studies: 10 hours. Practical design problems will be solved.

  • Laboratory practices: 66 hours. Preparation and attendance to the workshop with appropriate materials and tools, guided artistic practice.

  • Teaching assignments. 50 hours. Both teaching assignments and the preparation of laboratory practice reports are included.

  • Group work: 8 hours. Development, presentation and defence of the project.

  • Lectures and conferences: 8 hours. Attendance to seminars and lectures, visits to exhibitions, etc.

  • Study and personal work. 60 hours.

  • Assessment tests. 8 hours.

 

5. Assessment system

There will be a continuous evaluation of the monitoring of work and participation, assessing the degree of conceptual and procedural evolution of each student throughout the term. The grades will be made public at the end of each exercise. In order to be evaluated according to this criterion (continuous evaluation) the student must attend at least 70% of the classes and have delivered, within the corresponding deadlines, the proposed exercises. All assignments are mandatory (which means they must be passed), but students who have attended regularly may waive one of the grades in order to find their average grade.

Students who do not take the continuous evaluation, or do not attend class with the indicated regularity, will be able to take the global evaluation which will consist of an exam to pass the subject, the percentages of which will be as follows:

- Up to 60% of the grade (practical test) for the realization of a sculptural project justified by a conceptual development.

- Up to 40% of the grade (theoretical test) for the exam of questions on the contents and topics developed in class (a minimum grade of 4 is required to pass this exam).

 

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GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

 

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar

 

 


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25110 - Volumen II


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25110 - Volumen II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

Esta asignatura tiene como objetivo que el estudiantato adquiera los conocimientos necesarios para desarrollar su creatividad por medio de planteamientos vinculados al lenguaje tridimensional. Su medio de articulación es el espacio por lo que la amplitud de enfoques desde la que puede abordarse permite desarrollar conceptos y preparar al estudiantado para consolidar el conocimiento del mismo. La aplicación de las principales técnicas de creación en sus tres procedimientos: aditiva, sustractiva y constructiva, sin olvidar la multidisciplinariedad; y, las técnicas de reproducción.

Es necesario haber cursado Volumen I.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes ODS de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopmente/es/ de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro. Objetivos: 4, 12, 13 y 15.

2. Resultados de aprendizaje

Conocer los conceptos fundamentales del lenguaje escultórico y las normas.

1. Capacitar al estudiantado adquirir las competencias de la asignatura.

2. Proporcionar a los estudiantes herramientas necesarias para la integración de sus conocimientos en el desarrollo del proceso de experimentación y creación autónoma.

3. Desarrollar proceso de experimentación en los procesos escultóricos.

4. Fomentar la capacidad de análisis de la realidad, a través de la percepción y observación.

5. Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinidad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido.

6. Ser capaz de desarrollar recursos propios para resolver los problemas surgidos en proceso de la creación escultórica.

7. Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo

3. Programa de la asignatura

• Normas de prevención de riesgos laborales en los talleres.

• Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico.

 Tema 1. Los inicios de la escultura moderna, los nuevos comportamientos artísticos del siglo XX: construcción.

 Tema 2. Introducción a la metodología del proyecto. El relieve escultórico.

 Tema 3. La escultura española en el siglo XX.

 Tema 4. De la mímesis a la conceptualización. Evolución del tratamiento del cuerpo humano.

 Tema 5. Procesos sustractivos (talla en piedra). Creación, técnicas y materiales escultóricos.

 Tema 6. La escultura en los años 80 y 90. Investigación y puesta en común por grupos.

 Tema 7. La escultura en el siglo XXI.

4. Actividades académicas

  • Clase magistral participativa: 15 horas. Se expondrán los contenidos de la asignatura.
  • Resolución de problemas y casos: 10 horas. Se resolverán problemas prácticos de diseño.
  • Prácticas de laboratorio: 66 horas. Preparación y asistencia al taller con materiales y herramientas adecuados, práctica artística dirigida.
  • Trabajos docentes: 50 horas. Se incluyen tanto los trabajos docentes como la elaboración de los informes de prácticas de laboratorio.
  • Trabajo en grupo: 8 horas. Elaboración, exposición y defensa del proyecto realizado.
  • Charlas y conferencias: 8 horas. Asistencia a seminarios y charlas, visita a exposiciones, etc.
  • Estudio y trabajo personal: 60 horas.
  • Pruebas de evaluación: 8 horas.

5. Sistema de evaluación

Se realizará una evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación, valorando el grado de evolución conceptual y procedimental de cada estudiante a lo largo del curso. Las calificaciones se harán públicas al finalizar cada ejercicio. Para poder ser evaluado conforme a este criterio (evaluación continua) el estudiante deberá asistir, como mínimo al 70 % de las clases presenciales y haber entregado, en los plazos correspondientes, los ejercicios propuestos. Todos los trabajos son de obligado cumplimiento (lo que significa que deben estar aprobados), pero los/as alumnos/as que hayan asistido habitualmente podrán renunciar a una de las notas para hallar su nota media.

El estudiantado que no se acojan a la evaluación continua, o no asistan a clase con la regularidad indicada podrán presentarse a la evaluación global que consistirá en un examen de superación de la materia cuyos porcentajes serán:

- Hasta el 60 % de la calificación (prueba práctica) por la realización de un proyecto escultórico justificado por un desarrollo conceptual.

- Hasta el 40 % de la calificación (prueba teórica) por el examen de preguntas sobre los contenidos y los temas desarrollados en clase (hay que obtener al menos un 4 para aprobar).

 

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.